Selv om dette ikke er min første rullebaneanmeldelse for Purseblog, er dette min første hvor-takket være all din positive og støttende tilbakemelding! – Jeg føler meg komfortabel med å dele mine ufiltrerte personlige inntrykk. Jeg er ikke en trent moteforfatter, og selv om jeg er veldig beæret over å ha et sted her på Purseblog, skriver jeg fra perspektivet til en klient, en sivil, noen som ikke er av moteverdenen, men har tatt rikelig med ferier der. Jeg er kunnskapsrik om kunst og mote for det meste fra et juridisk perspektiv, selv om jeg har fått en viss mengde praktisk, bak kulissene kunnskap om tjenesten som foreldre til en moderat vellykket barnemodell som jobbet på forskjellige områder av Den industrien i flere år. Så selv om jeg ikke kommer fra et innside synspunkt, forstår jeg og respekterer hvor mye dette er en virksomhet; hvordan selskaper må finne en balanse mellom å være tro mot merkevaren deres og forbli relevant; hvordan de må være synlige, men av de ideelle grunnene; Og hvordan de trenger å fortsette å si “det samme”, men på forskjellige måter hver eneste sesong.

På den annen side ser jeg virkelig ikke så mye i veien for kritikk fra moteverdenen. Noe er fantastisk, eller “moderne” (UGH), eller det er bare ignorert. Mange designere ser ut til å ha en konvergens på minst noen få ideer, og synger sesongens sang med sin spesielle stemme. Og riktignok har jeg ikke mye tålmodighet for kunst, for tull, for å ta noe for alvorlig eller for selvkongratulasjoner (som alle ser ut til å være flerårige stifter i denne industrien, i ulik grad). Jeg vet bedre enn å skrelle en råtnende banan av veggen ved Whitney -museet, men jeg vil påpeke absurditeten til å tro at en råtnende banan hører hjemme på den veggen i utgangspunktet.

Så kjære leser, bare vet at anmeldelsene mine her på Purseblog bare kommer fra dette, min potensielle klients perspektiv, og vil bli skrevet ærlig, med tanke på praktisk. Jeg vil også holde anmeldelsene mine moderat underholdende (mannen min og tenåringsguttene insisterer på at de faktisk leser artiklene mine), så ikke bli sjokkert hvis jeg også inkluderer litt humor.

Triptyken

Den 6. mars hadde Hermès sin kvinnes høst/vinter 2021 rullebane -show på nettet, “En live presentasjon i tre akter”:

1. New York, 14.30 (per Hermès Instagram: “La bevegelsen begynne”);

2. Paris, 14.38 (presentasjonen av klær/tilbehør); og

3. Shanghai, kl. 14.00 (“Grace Through Motion”).

Ved å bruke hashtags #FashionTriptych #HermesaroundTheworld og #NYCParisShanghai, har Hermès tatt et nytt velkomst til å bringe oss videre, og trekke oss nærmere merkevaren og til tankegangen bak kreativiteten som trengs for å opprettholde “bedriftens Hermès” (som en regelmessig utviklende enhet) , til og med å prøve å bringe oss nærmere hverandre – for å få vår verden til å føle oss enda mindre – med de universelle språkene for kunst og bevegelse, en idé som virkelig er velkomne i en tid der vi fysisk har vært så langt fra hverandre. Nadège Vanhee-Cybulski har produsert nok en vinnersesong med ønskelig, bærbar, (men ikke nødvendigvis rimelige) klassiske brikker og presentert dem på en veldig tilgjengelig (om noen ganger litt tunghendt) og hyggelig måte: det var ikke mye av Overraskelser, men de få som presenteres i tilbehørsavdelingen vil generere nok surr til å holde motesettet til å snakke uten å overvelde synligheten til de virkelig nydelige klær-brikkene.

Jeg kommer til å fremheve hvert stykke av denne “triptyk” -presentasjonen selv hver for seg og deretter dykke ned i mote.

New York, 14.30

Denne delen begynte med en, deretter to, deretter flere kvinner (dansere fra New York City Ballet; enorme rekvisitter til Hermès for å gi dem denne muligheten til å gjøre for oss!) Striding rundt, blant gardiner. De begynte å bevege seg flytende, med håndbevegelser, repetitivt. De var alle kledd på lignende måte-jeg hadde tenkt å si det samme, med mørkebrun slankesittende turtlenecks, mørkebrune lange beltede skjørt og støvler, men en kvinne hadde uforklarlig en mørkebrun strikket topp med veldig flytende ermer i stedet (hvorfor gjorde det ikke ‘ Har hun matc? Var dette med vilje? Har det skjedd noe?). Utseendet-sjokoladebrune ensembler, turtlenecks/skjørt/støvler, naturlig sminke og hår-var, for meg, en veldig midten av 70-tallet vibe, og ganske ærlig, med dem galivante rundt noe som ekstrautstyr fra Godspell på det som til slutt så ut til å være en Gardinet lydstadium (for de av dere som husker denne typen scenario fra 70 -tallet, forventet jeg halvparten av at de skulle saunter over mumenschanz, eller ballett zoom -troppen). Det virket som om de fortsatte å gå og skride skulle bygge opp til noe – som Jets og haiene, eller kanskje de ville bryte ut i en gjengivelse av celleblokken tango – men selvfølgelig handlet dette om mote, klær og og Litt mild underholdning. Jeg forsto at dette avsnittet skulle handle om bevegelse (Hermès anså denne første sKunst “La bevegelsen begynne”), hvordan klærne bare var en del av den, da det vi har på oss er en del av livene våre og følger med oss ​​på våre reiser og våre bevegelser om dagen. Jeg hadde bare ønsket å ha sett mye mer faktisk dans her; Disse kvinnene har ikke klart å gjøre det siste året. Det var en god idé og godt utført, selv om det kanskje var litt for lenge til at bevegelsen skulle bygge uten et ekte crescendo; Tross alt, som profesjonelle ballettdansere, var dette knapt en oppvarming for dem.

New York, 14.30. Foto med tillatelse fra @the_notorious_pink.

Pop, seks, squish, uh eh, Cicero og Lipschitz. New York, 14.30. Foto med tillatelse fra @the_notorious_pink. Hvis du vet hva jeg mener, klikk her

I alle fall, etter omtrent 7 1/2 minutter, ble dansen avsluttet, og vi ble rettet mot en skjerm som sa:

Paris 02.38

Dette var det faktiske moteshowet (er det virkelig et rullebane -show hvis det ikke er noen rullebane?) Og alt i presentasjonen var, virkelig og virkelig – perfeksjon! Jeg gleder meg over denne nyere presentasjonsmetoden, der modellene ikke bare går frem og tilbake og deretter forsvinner backstage til slutten, men de kommer ut, går rundt scenen på en forhåndsbestemt sti, så går de til sitt preg og de Bli der for presentasjonen. På denne måten får vi virkelig se på hva som blir presentert, hvordan det beveger seg og et syn på hele samlingen. Dette var igjen på et stort lydbilde, med et multi cam -oppsett der de ikke skjulte kamerapen (jeg antar i løpet av presentasjonen de ble brukt til promotering skudd fordi de to synspunktene som ble brukt begge vendt mot scenen for det meste av showet. , ikke på det). De to første modellene satte tonen for showet: den første, som kom ut til en minimal takt, var alvorlig, skarp egnet og androgyn i en åpen midtrep. Chunky kjede halskjede og støvler. Den andre modellen var et alternativ; Uventet endret takten, og la til en basslinje, modellen hadde på seg en mye mer feminin versjon av det første antrekket: samme materialer, samme turtleneck og støvler, men med en lukket kragefri jakke og et skjørt. Showet beveget seg fra punkt til kontrapunkt med forskjellige versjoner både feminine og maskuline, fremdeles med en tung 70 -talls innflytelse (vindusrute pledd og et kort glimt av Ziggy Stardust ble drysset der inne), og gikk raskt og flytende til slutten, hvor det var flere Vedvarende kamskudd fra forskjellige punkter på scenen, fokuserte på en modell med andre som er synlige i bakgrunnen, og deretter noen få vidvinklede skudd.

Se 1: Maskulin. Denimjakke og bukser. Foto med tillatelse fra @Vogue.com.

Se 2: feminin. Denimjakke og skjørt. Foto med tillatelse fra @Vogue.com.

Flere modeller som beveger seg samtidig rundt scenen og til deres preg. Foto med tillatelse fra @the_notorious_pink.

Se 41. Returen av Ziggy Stardust. Hermès beskriver dette som en “smokket plissékjole brodert med perler”. Foto med tillatelse fra @Vogue.com.

Du kan se en kameramann til venstre for modellen og scenemannskapet tilbake til høyre. Foto med tillatelse fra @the_notorious_pink.

Hvis jeg hadde en uenighet, på slutten var modellene alle frosne, som et tablåer, og jeg ville ha foretrukket at de virket mye mer avslappet og, vel, naturtro (dette er ikke en musikkvideo, folk; du er Ikke prøver å gjøre et poeng, du prøver å vise varene dine og puste liv i dem).

Fokuser på modellene på slutten. Foto med tillatelse fra @the_notorious_pink.

Frozen Tableaux. Foto med tillatelse fra @the_notorious_pink.

Da kom frk. Vanhee-Cybulski ut, applauderte modellene hennes og gikk til en annen videobilde som førte til-

Shanghai, 14.48

Shanghai -sekvensen var en annen bevegelsesfeiring, men her var det litt mer givende. Danserne begynte med å skyve og omorganisere store stiliserte Hermès -bokser (jeg er sikker på at det er en metafor der inne et sted) og beveget seg mot grasiøse dansebevegelser. Shanghai var på en måte et kontrapunkt til New York, og på en annen måte brakte det de tre “handlingene” sammen: mens New York -danserne var helt feminine med et mykt, 70 -talls utseende, var Shanghai -scenen mye mer av et blankt lerret og Danserne var androgyne, iført vindusrute topp topper og flytende svart skinnbukser. De beveget seg individuelt, deretter i par og samlet, og samlet de drillede begrepene om bevegelse, liv i bevegelse, feminint/maskulin og tydeligst sammen og fra hverandre. Det er dette endelige konseptet som virkelig trakk meg inn (kanskje til og med litt forvirrende, da jeg var bekymret for at tre deler virkelig kunne vende seg ut i selvtillit, eller i det minste fremstå litt krevende).

Shanghai, 21.46. Foto med tillatelse fra @the_notorious_pink.

Shanghai -danserne parer seg sammen. Foto med tillatelse fra @the_notorious_pink.

Nåde og atletikk i Shanghai. Foto med tillatelse fra @the_notorious_pink.

Denne enhetlige presentasjonen i tre deler var ett konsept utført over hele kloden og observert (og observerbar) fra EVeldig hvor ingen flybillett eller invitasjon er nødvendig. Det var etter mitt sinn en ny versjon av de små private forestillingene folk pleide å ha i hjemmene sine, skrev stort; For hver enkelt av oss individuelt var det en privat forestilling for hver og alle å se, glede seg over og tolke på sin egen personlige måte, både som individ og som kollektive observatører.

Hermès Domens høst/vinter 2021

Jeg har endelig kommet til poenget her … selve motelinjen for høst/vinter 2021. Vel, hvis du har lest så langt, vil du ikke bli skuffet. Mote i seg selv var for å gjøre det som jeg nevnte før, jeg så mye 70 -talls innflytelse, mange vektlagte krager, det maskuline/feminine, og på sin egen spesielle måte, en slags vekt på praktisk i de vakre stykkene: mørke og komfortable farger som kan brukes om og om igjen; lær, semsket skinn og frynser (ikke for mye!), Ofte i klassiske, bærbare silhuetter som flaterer og ikke vil overvelde; Kjente, men begjærbare brikker som ikke ser ut som datert neste år eller ti år fra nå.

Det var en rekke veldig pene twillaine (silke, eller silke og strikkede) biter, inkludert de normale kjolene, i forskjellige smigrende former som ville fungere godt gjennom høsten og vinteren. Et vakkert tilskudd til Twillaine -konseptet var en fantastisk kortjakke, med en remiks av Brandebourgs skjerfdesign, og det som så ut til å være en ribbet hem og mansjetter. Denne jakken hadde ekstraordinære detaljer som ikke var synlige ved første øyekast: litt Blouson-ermer bærer den hevede bånd-jacket-stilen detaljering av skjerfdesignet.

En pen silke Twillaine -kjole beveger seg flytende. Foto med tillatelse fra @the_notorious_pink.

Se 5. Utsøkt Twillaine -jakke med “Brandebourgs” -detaljer. Foto med tillatelse fra @Vogue.com.

Se 5. Utsøkt Twillaine -jakke med “Brandebourgs” -detaljer. Foto med tillatelse fra @Vogue.com.

Hermès “Brandebourgs” sjal. Foto med tillatelse fra Hermès.com

Det var mange fantastiske skinnfrakker med forskjellige iterasjoner, i svart og mørkebrun, skinn og semsket skinn. Noen hadde enten feminine detaljer som et belte, flounce eller frynser –

Vindusrute pledd, bukser og lærstøvler i showet lånte en 70 -talls stemning. Omen’s Autumn/Winter 2021-2022. Foto med tillatelse fra @the_notorious_pink.

– eller et mye mer maskulint utseende –

Se 15. Luxe maskulin. Foto med tillatelse fra @Vogue.com.

Mange jakker innlemmet begge deler og hadde universelt anskaffende silhuetter. En oppdatert versjon av den store sjalkragejakken har blitt drillet til å være reversibel:

Se 13. “Varm, reversibel og glatt. En tattersall [sp] -inspirert frakk. ” Sitat fra Hermès Instagram. Foto med tillatelse fra @Vogue.com.

Og en jakke som denne kan gå for et kaffeløp, med jeans, eller over en av Twillaine -kjolene:

En lett å vise på frakk ser både glamorøs og koselig ut. Foto med tillatelse fra @the_notorious_pink.

Det var flere løsere stiler som også kunne fungere for dag eller kveld –

Se 38. Klassiske, bærbare silhuetter som aldri vil se datert ut. Foto med tillatelse fra @Vogue.com.

Kvinners høst/vinter 2021-2022. Foto med tillatelse fra @the_notorious_pink.

Silhuettene på kjolene var klassiske og enkle å ha på. Mange av ble utført med veldig grunnleggende detaljer (som her, en semsket kjole med skinn rett øverst var aksentert med søm og fryns) og stylet med dristige smykker inkludert tykke kjeder.

Se 30. En veldig bærbar sjokolade semsket kjole med frynser og kjededetaljer. Kom i skapet mitt nå, vær så snill! Foto med tillatelse fra @Vogue.com.

Kjolen her har sølvdetaljer med pigger og ringer på beltet.

Se 31 tar ideen om å se 30 til et annet nivå med en fantastisk matching (men ikke over-the-top) hettefrakk med frynser og svinglås detaljer plassert over en lignende semsket kjole. Foto med tillatelse fra @Vogue.com.

Søm på læret og et plisséskjørt gir rikelig med detaljer uten å overvelde utseendet.

Se 44. Skinn og silke med en kjededetalj fungerer for enhver sesong. Foto med tillatelse fra @Vogue.com.

WOM